Marie Chouinard : de la scène à l’exposition, l’art en liberté
Danse, poésie, dessin, photographie, sculpture-vidéo : depuis près de cinquante ans, Marie Chouinard donne forme à une œuvre qui circule entre les disciplines. Ses représentations montréalaises de décembre, suivies de son exposition au Musée des beaux-arts de Montréal en 2027, offrent deux occasions de découvrir les multiples facettes de sa création.
Les corps de Marie Chouinard prennent plusieurs formes. Ils traversent un plateau, deviennent des signes sur le papier, occupent un écran, se prolongent dans une voix. Ils appartiennent à une œuvre dont la force tient autant à l’invention des mouvements qu’à la façon de composer une image, de faire résonner un mot ou de transformer notre rapport à l’espace. Interprète, chorégraphe, autrice, dessinatrice, photographe, réalisatrice et créatrice d’installations, Marie Chouinard construit depuis ses débuts un univers artistique qui dépasse les frontières de la danse. Dans les prochains mois, Montréal permettra d’en découvrir deux expressions complémentaires. Danse Danse présentera Henri Michaux : Mouvements + Solos et duos, du 16 au 19 décembre 2026 au Monument-National. Le Musée des beaux-arts de Montréal accueillera ensuite MARIE CHOUINARD : DE TOUT CORPS, du 20 février au 9 mai 2027. Deux propositions distinctes, mais profondément liées par une même recherche sur le mouvement, la perception et les possibilités du corps humain.
Inventer son propre langage
Née à Québec en 1955, Marie Chouinard présente Cristallisation en 1978. Pendant douze ans, elle parcourt les scènes internationales avec ses solos. Marie Chien Noir en 1982, S.T.A.B. (Space, Time and Beyond) en 1986 et L’Après-midi d’un faune en 1987 jalonnent cette période où elle développe, à même son corps, un langage personnel. Le souffle, la voix et l’engagement de la colonne vertébrale en deviennent des éléments essentiels. Le corps produit sa propre matière sonore et fait entendre la vie qui le traverse. La fondation de sa compagnie en 1990 ouvre une nouvelle dimension collective à cette démarche. Avec Les Trous du ciel en 1991, puis Le Sacre du printemps en 1993, la composition s’étend à plusieurs présences, plusieurs respirations. Suivent notamment Les 24 Préludes de Chopin en 1999 et Le Cri du monde en 2000. D’une pièce à l’autre, son répertoire explore une question fondamentale : jusqu’où peut-on transformer les habitudes du corps et celles du regard ? bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBERG, créé à la Biennale de Venise en 2005, en offre un exemple particulièrement saisissant. Pointes, béquilles, prothèses et harnais modifient les appuis des interprètes. L’objet participe à l’écriture du mouvement. L’équilibre se négocie, la silhouette se recompose, l’extension du corps devient une invention plastique. Cette liberté de création traverse l’ensemble de son parcours. Chez Marie Chouinard, les disciplines ne constituent pas des territoires séparés : elles sont autant de moyens d’explorer une même matière vivante.
À Montréal, voir le dessin devenir mouvement
Le programme présenté en décembre au Monument-National donnera une expression particulièrement éloquente à cette démarche. La soirée s’ouvrira sur une sélection de solos et de duos puisés dans différentes périodes de son répertoire. S.T.A.B., Lascia ch’io pianga, OUTCH!, Rires-Pleurs et En conversations figurent au programme annoncé, sous réserve de changements. Cette traversée permettra de mesurer l’évolution de son écriture chorégraphique avant de découvrir Henri Michaux : Mouvements. Créée dans sa forme collective en 2011 à Vienne, cette pièce prend pour partition le livre Mouvements, publié par Henri Michaux en 1951. Marie Chouinard s’inspire de ses dessins à l’encre de Chine pour inventer une chorégraphie où les signes graphiques deviennent mouvements. Les figures projetées derrière les interprètes permettent de voir simultanément le dessin et sa traduction corporelle. Vêtus de noir sur un sol blanc, les corps composent leurs propres lignes, leurs masses et leurs écarts. La musique de Louis Dufort accompagne cette transformation, tandis que la chorégraphe signe également la partition vocale, les éclairages, la scénographie, la vidéo et les costumes. Le résultat propose une expérience singulière du regard. Entre l’encre et la chair apparaissent le poids, la durée, l’effort et la respiration. Ce qui semblait figé sur le papier prend vie sur scène. Le dessin devient une partition ouverte, et le mouvement, une autre façon de lire.
Au Musée, une œuvre à rencontrer de tout corps
Quelques semaines plus tard, le Musée des beaux-arts de Montréal prolongera cette exploration dans un tout autre espace. Première exposition muséale individuelle de Marie Chouinard, DE TOUT CORPS réunira photographies, sculptures, dessins, installations, performances et réalité virtuelle. Sous le commissariat d’Anne-Marie St-Jean Aubre, l’exposition accordera également une place quotidienne aux interprètes, faisant du musée un espace vivant où les œuvres ne se limitent pas aux objets exposés. Parmi les propositions annoncées, IN MUSEUM transforme un secret confié par une personne du public en mouvement. JARDIN DE SCULPTURES ÉPHÉMÈRES, conçu en 2020 pour la visioconférence, sera présenté pour la première fois devant public. Le parcours prolongera également le dialogue avec Henri Michaux : des dessins inédits du poète et peintre seront exposés aux côtés d’extraits vidéo de la chorégraphie présentée en décembre. Une occasion de découvrir, dans un même lieu, les liens entre le geste, son inspiration graphique et sa transposition scénique. L’installation La faunesse, en aplat et la performance La faunesse, en aplat : son souffle, toutes deux de 2026, poursuivront quant à elles une recherche entamée avec le solo L’Après-midi d’un faune en 1987. Plus qu’une rétrospective, cette exposition permettra donc d’observer comment certaines idées traversent les décennies, changent de forme et continuent de nourrir de nouvelles créations. Elle invitera aussi le public à engager son propre corps dans l’expérience artistique, à se déplacer, à ressentir et à regarder autrement.
La portée d’une liberté
Cette trajectoire artistique s’accompagne d’un engagement durable envers la communauté de la danse. Fondatrice des Prix de la danse de Montréal en 2011 et directrice de la danse à la Biennale de Venise de 2017 à 2020, Marie Chouinard a contribué à créer des espaces de reconnaissance et de transmission. Près de cinquante ans après ses débuts, ce qui frappe dans son parcours demeure cette capacité à renouveler les formes sans jamais perdre le fil de sa recherche. Un visage peut devenir un paysage sonore. Un dessin peut engager tout un corps. Un mouvement peut se transformer en installation, en image ou en expérience partagée. De la scène du Monument-National aux salles du Musée des beaux-arts de Montréal, ces deux rendez-vous permettront de découvrir une œuvre qui refuse de se laisser enfermer dans une seule discipline.
